Sucesso internacional de “K-Pop Demon Hunters”: Banda sonora conquista Billboard e arte tradicional coreana encanta críticos
Duas faixas na elite da Billboard
A banda sonora original do filme de animação da Netflix K-Pop Demon Hunters (abreviado como Kedeheon) continua a conquistar o mundo. Duas das suas faixas alcançaram o top 10 do prestigiado ranking Hot 100 da Billboard. No mais recente relatório da tabela, publicado a 5 de agosto (hora local), a canção “Golden”, interpretada pelo grupo fictício feminino Huntress, mantém-se na 2.ª posição pelo segundo semana consecutiva.
Além disso, “Your Idol”, da banda rival fictícia Saja Boys, subiu três posições, chegando ao 9.º lugar. O álbum completo da banda sonora de K-Pop Demon Hunters também registou um avanço na tabela principal de álbuns da Billboard, o Billboard 200, subindo para a 2.ª posição.
Domínio continuado nos rankings
Esta é já a quarta semana consecutiva em que oito faixas do filme figuram na tabela Hot 100. Entre elas, “Soda Pop” dos Saja Boys subiu cinco lugares para o 16.º posto, enquanto “How It’s Done”, também das Huntress, manteve-se estável na 19.ª posição.
Outras faixas em destaque incluem “Free” (28.º lugar), “What It Sounds Like” (29.º), e duas versões da música “Takedown” — a original, interpretada pelas Huntress, ficou em 33.º lugar, enquanto a versão cantada pelas integrantes do grupo TWICE (Jeongyeon, Jihyo e Chaeyoung) alcançou o 67.º.
Popularidade global e enredo do filme
Desde a sua estreia em junho, K-Pop Demon Hunters tornou-se um verdadeiro fenómeno global. O filme rapidamente alcançou o 1.º lugar entre os filmes mais vistos na Netflix, conquistando audiências por todo o mundo. A história acompanha o grupo feminino Huntress, que além de estrelas do K-pop, são também caçadoras de demónios encarregues de proteger o mundo humano de forças malignas.
Apreciação artística e elementos da cultura coreana
O sucesso de Kedeheon não se limita ao mundo da música e do entretenimento. A obra também está a receber atenção pela forma como incorpora elementos da arte tradicional coreana. A artista e youtuber norte-americana Bekah Harding, que conta com mais de 600 mil subscritores, destacou vários aspetos culturais do filme no seu canal.
Harding começou por destacar a ligação do enredo às práticas espirituais tradicionais da Coreia, sublinhando a figura histórica dos mudang (xamãs coreanos), conhecidos por comunicarem com o mundo espiritual através da música e da dança. Segundo a artista, o conceito de utilizar canções e movimentos para derrotar o mal e purificar o mundo está profundamente enraizado na cultura coreana — e é precisamente o cerne do enredo do filme.
Influências visuais e simbologia tradicional
Bekah Harding estabeleceu paralelismos entre os trajes das três primeiras caçadoras de demónios que aparecem no início do filme e as obras de Park Saeng-gwang, pintor conhecido pelos seus trabalhos inspirados no xamanismo. Além disso, a cena em que uma das protagonistas dança com espadas foi relacionada com a tradicional dança das espadas coreana, o geommu, representada em pinturas de género do século XVIII.
A artista também chamou a atenção para os acessórios usados pelas personagens, nomeadamente os pequenos enfeites chamados norigae, tradicionalmente utilizados como adorno em trajes hanbok da era Joseon. Em particular, destacou o norigae usado por Rumi, com nós pretos e roxos, que, segundo ela, simboliza a fusão entre o humano e o demoníaco.
Referências à pintura da corte e à iconografia demoníaca
Outro elemento abordado por Bekah foi o uso recorrente da pintura Ilwol Obongdo, uma obra da era Joseon que representa o sol, a lua e cinco montanhas, tradicionalmente posicionada atrás do trono real. No filme, esta imagem aparece repetidamente como fundo da personagem Rumi, refletindo, segundo Bekah, a sua importância central na narrativa.
Por fim, ao comentar os símbolos usados para representar os demónios, Bekah referiu-se às figuras folclóricas conhecidas como dokkaebi, criaturas com aparência humana presentes na mitologia coreana. Comparou também os traços visuais da personagem Rumi com as gravuras do artista coreano moderno Oh Yoon, cujos trabalhos exploram temas como culpa, tristeza e a emoção coreana do han (한), destacando a profundidade emocional da narrativa.